杨耀宁

山水画自古以来绵亘不绝，强调流传有绪、承前启后。这就意味着山水画在特定的沿革中会把一个时代的价值认同和形态认同作为典范固定下来流传后世，比起花鸟、人物画，山水画更强调程式的规范与传承，更重视在“旧法”中博采“新知”，进而形成与发展出新的风格。这种创立新法而不失本体的传统实践方式即我们常讲的“传承中发展”。但此种方式的山水画创作在上世纪初就已面临着空前的压力和危机。压力来自时代的变革，而其直接后果就是造成山水画价值认识的危机。它表现在当传统规范与创新要求脱节时往往会出现对原有传统体系的怀疑和动摇。但这不能作为山水画因传承而不发展的口实，恰恰相反，当下山水画的传承不仅仅再被理解为单一的文人画传统或是院体画传统，而应包蕴着人类文明的一切精华，海纳中西艺术的全部内容，是建立在“大美术”视野下的“大传统”。只有这样的传承才能应对时代迁变所带来的山水画审美取向上的流转，才能从汗牛充栋的传统遗产中慧眼拾贝，才能在真正文化意义上实现山水画的当代性和可持续发展。

山水三人坛（第三期）