杨耀宁先生给人的感觉总是很年轻。问他健身秘诀，他憨憨一笑：画画就是运动啊！每天画画，每天健身！

也有很多同行追问：你的画到底是怎么画出来的？色彩感如此强烈，“具有穿透力的色彩如同布满人体的血管一样，潜移默化地流动并渗透在造型的每个角落，成为造型脉络的一部分”(周京新语)；画面上有西画的层次感、空间感、堆积感，同时又表现出纯粹的中国山水画味道，是创新了的中国传统山水画。记者也好奇，再三追问，他也坦承相告：先是快速舞动，画笔在宣纸上尽情铺染，然后再层层收拾、慢慢精雕细琢……所以，你能摸到这画面有厚度，不是平面的表现，是光、色、影和中国传统水墨的水乳交融。

让他底气十足的是：15年苦学宋元明清的名家绘画，又花10年时间去学习油画的色彩和构图，“山水画家能学习油画这么多年的，中国应该不多吧！”在他家中，满满当当是与艺术相关的书籍，油画、摄影、版画、当代艺术等等尽在他视野之中，“只有宽厚丰富的专业素养，创新才会有底气；只有海纳百川，才能创造性地去捕捉艺术之美”！

读万卷书的同时，他也“行万里路”。几乎每年，他都会去雪域西部采风写生。甚至有一次，他们的画家写生队面对大自然展现的奇异美景齐齐跪地膜拜。尽管如此，他并不认为艺术家应该如实描绘自然美景，他提出的观念是：再造大自然美景！“必须再造自然，将热情和想象注入其中，将激情、诗意和视觉美感和谐统一，让自然形象在我们的笔下变得扑朔迷离、亦真亦幻。让艺术超越客观，去创造一个‘可能的世界’。让艺术冲破物质，走出有限，深入灵魂的隐秘之所，登上精神的玄远之境。创造一个捉摸不定，不可穷尽的却真实存在的艺术世界。”

扬子晚报记者冯秋红